在歐洲近現代歷史上，中國藝術品對于歐洲人有著奇異的誘惑力，所謂的“中國風”對于歐洲的審美趣味的影響是不容忽視的，中國的瓷器、青銅等古代藝術品對于英國更具吸引力，這些造型藝術為包括拉斐爾前派的藝術家、設計師提供了神秘東方的無限想象。大英博物館作為英國博物館的翹楚，更是對中國藝術的收藏極為重視。下面是APOLLO的一篇介紹英國收藏中國藝術品的文章，為中國讀者從西方的角度感受中國藝術品的魅力。同時，英國人對于中國珍貴藝術品收藏的歷史細節可能更令中國人感慨嘆息。

2018年底，大英博物館重新開放了33號房間，現稱為中國和南亞約瑟夫·霍頓爵士畫廊，該展廳經過翻新和重新設計，有了新的主題展品，其中一些是專門為升級后的空間而購置的。雖然自1914年開館以來，中國藝術品就一直在這個畫廊展出，但大英博物館從18世紀進入博物館的漢斯·斯隆爵士的收藏開始，就一直在收集中國藝術品。斯隆的幾件中國藝術品目前都陳列在大英博物館的啟蒙畫廊里，其中既有古怪的作品，也有更為傳統的藝術作品，與他收藏的古董不謀而合。然而，大英博物館的主要中國藏品主要是在19世紀和20世紀發展起來的，并與那時期中國藝術收藏中一些最著名的名字聯系在一起：A.W.弗蘭克斯、威廉·克利夫利·亞歷山大、奧雷爾·斯坦、珀西瓦爾·大衛、喬治·尤莫爾福普洛斯和約瑟夫·霍頓，畫廊的主要捐贈者。一項對大英博物館收藏家和藏品來源的研究揭示了英國人與中國和中國藝術品交往的迷人歷史，這種交往隨著時間的推移而發展，反映在博物館不斷變化的陳列策略中。

大英博物館愛德華七世國王畫廊早期中國文物展覽(圖：1977年以前)

中國藏品的基礎是由弗蘭克斯奠定的。從1866年到1896年，弗蘭克斯一直是英國和中世紀文物的保管人。他為該博物館購買了大量中國、日本和韓國的文物，特別關注陶瓷，出版了幾本有關這一主題的目錄，是19世紀英國收藏模式和學術的重要文獻。弗蘭克斯不僅為博物館收藏，也為自己收藏。1866年，他成為倫敦一個頗具影響力的收藏家協會伯靈頓美術俱樂部（BFAC）的創始人之一。弗蘭克斯和南肯辛頓博物館的創始人約翰·羅賓遜一起，鼓勵俱樂部成員定期舉辦展覽，向國家博物館捐贈藏品。其中一個成員是聰明的威廉·亞歷山大，他是詹姆斯·麥克尼爾·惠斯勒的贊助人，活躍在前拉斐爾派的圈子里——這些藝術家、評論家和設計師在英國收集亞洲藝術品的過程中發揮了重要但未被充分研究的作用。亞歷山大的興趣是這個群體的典型代表，他既是畫家的贊助人，也是亞洲瓷器的收藏家，他收藏的作品是中國瓷器。1920年，他的女兒們代表他向大英博物館捐贈了亞歷山大碗。這是一件非常罕見的宋代帝王級青瓷，可以追溯到12世紀初。

亞歷山大碗(1100-25)，中國，大英博物館收藏

九年后，BFAC的另一名成員珀西瓦爾·大衛向博物館捐贈了另一件重要的中國陶瓷，這是明朝早期的道教神龕，銘文可追溯到1406年。當時，大衛是一個相對年輕的收藏家，他慢慢積累了后來成為世界上最重要的中國陶瓷收藏品之一。他的藏品于1950年捐贈給倫敦大學，現在正在大英博物館的一個專門畫廊展出。在此之前，他一直積極參與倫敦的中國藝術世界的活動——其中包括大英博物館和維多利亞和阿爾伯特博物館等，收藏家團體中的英國藝術交流協會和東方陶瓷協會（OCS，成立于1921年），做過藝術經銷商。從1930年開始，大衛還資助了某些大學。

道教圣地(銘文日期為1406年)，中國，浙江龍泉窯

東方陶瓷協會的第一任主席是喬治·尤莫爾福普洛斯，1939年他去世后，他的中國藝術收藏被賣給了國家，其中大部分都被送到了大英博物館，包括一些中國古代青銅器和唐朝的喪葬陶瓷（他在1934年發現自己陷入財政困難時，曾將早期收藏的大部分文物賣給大英博物館和V&A）。尤莫爾福普洛斯和大衛是互補型的收藏家，尤莫爾福普洛斯專注于元朝以前的考古物品（14世紀以前），而大衛的收藏不僅集中在陶瓷上，而且也集中在10世紀到18世紀與皇室生產有關的文物上。從19世紀晚期開始，西方人在中國才有可能大規模收集考古資料。當時中國北方修建了鐵路；古墓經常受到建筑的干擾，交通的改善意味著以前偏遠的地區更容易到達。此外，從20世紀初開始，科學考古學的范圍開始在英國和歐洲擴展，中亞和中國成為考古學家和探險家的目的地。大英博物館參與了這項活動，作為其贊助世界各地考古勘探項目的一部分。其中一個項目是匈牙利探險家斯坦因探訪中國西部，特別是甘肅省敦煌石窟寺。1919年，很多重要的佛教繪畫和手稿納入了大英博物館藏品。

描繪地藏王菩薩和地獄十王的繪畫（10世紀），中國甘肅敦煌，千佛洞，倫敦大英博物館收藏

考古學也間接地促成了博物館從中國河南省的一座墳墓中獲得的另一件文物。20世紀30年代初，中國中央研究院的考古學家在商朝的首都安陽附近發掘了一系列墳墓。這些古墓似乎在發掘之前遭到過盜掘，市場上出現了幾件來自古墓的物品，其中一件是西周時期記載著重要銘文的青銅器，被稱為“康侯簋”。簋上刻有銘文，記載了商朝的一次平叛后，康侯的一位同僚被賜予土地的事件。它是中國早期軍事活動的重要文獻，也是該時期鑄青銅風格的代表文物。因此，它在歷史上和藝術上都具有重要的意義，但它也有一個有趣的起源。康侯簋屬于少將尼爾馬爾科姆，1896年，他作為英國軍隊的重要成員前往中國，退休后他成為中國學會主席，馬爾科姆也是東方陶瓷協會的一員，他創建了一個低調的中國藝術品收藏館，并由他的兒子杜加爾德·馬爾科姆上尉繼承。杜加爾德經常被認為是康侯簋的收藏者，但它最初是由他父親獲得的。

康侯簋(公元前11世紀)，中國河南，倫敦大英博物館收藏

康侯簋于1935年在英國皇家美術學院舉辦的中國美術國際展覽會上展出，這是英國中國美術收藏和展覽史上的一件大事。今天大英博物館的許多藏品，包括當時由珀西瓦爾·大衛擁有的數百件文物都在那次展覽中展出，這是中國藝術第一次以其輝煌的面貌呈現給廣大觀眾。大衛是這次展覽的發起者和策劃者，他在策展過程中得到了東方陶瓷協會其他成員的幫助，包括馬爾科姆、埃莫法普洛斯和大英博物館東方古物和民族志保管人霍布森。但也應該承認，這些私人收藏家對文物的普及和他們對“中國藝術”定義的符號，使他們將博物館和展覽作為表達自己興趣的工具。

當時英國收藏家的記錄顯示，1935年的展覽非常具有吸引力。很明顯，雖然考古學在20世紀上半葉為明朝早期文物提供了重要來源，但中國的軍事活動也很重要，因為這是19世紀和20世紀初英國與中國交往的方式之一。例如，在19世紀60年代，圍繞北京頤和園被洗劫的著名事件，許多明清時期的中國皇家物品首次推向市場，收藏家們幾乎普遍的欣賞這些具有啟示性的新文物。其他事件，如1899年的義和團運動，也使英國軍事人員獲得了中國藝術品。現存大英博物館的一幅最著名的中國畫——《女史箴圖》畫卷，很可能是通過這條途徑傳到英國的；1899年，船長克拉倫斯·A.K.約翰遜獲得了這幅畫，1903年賣給了大英博物館。它被認為是一幅可以追溯到5世紀至7世紀初的作品，是現存最早的中國人物畫之一，為乾隆皇帝所有。

博物館中國藏品中的其他畫作來源則截然不同。例如，1998年，博物館獲得了一幅罕見的14世紀的繪畫，這可能是第一幅來到英國的中國卷軸畫，謝楚芳的《乾坤生意圖》。這幅畫是首次在美術館展出，是在國家藝術收藏基金（今藝術基金）的資助下獲得的。這幅畫的前主人是一位珍本書商，他為大英博物館的版畫和素描部贏得了19世紀一位主要捐贈者的藏品。這位捐贈者就是托馬斯·菲利普爵士，他是英國最重要的歷史手稿收藏者之一。博物館對印刷品和繪畫的收藏表明了在英國收集亞洲繪畫的性質，這與大英博物館如何對亞洲繪畫進行分類有關，尤其是1913年在勞倫斯·比尼恩的領導下創建了一個東方版畫和繪畫分部。

《乾坤生意圖》 (細節），1321年，謝楚芳，倫敦大英博物館收藏

事實上，大英博物館的大部分中日畫作都是以“版畫和素描”的形式進入藏品，而不是以中國或日本文物的形式進入，這與博物館對這類材料的接受和分類保持一致。例如，《勸誡》畫卷是當時負責印刷品和繪畫的西德尼·科爾文為博物館購得的。菲利普很可能是通過對手稿和繪畫的興趣而獲得這幅中國畫的，他可能是在1816年佳士得亞歷山大·戴維森(的拍賣會上，連同其他更大的藏品一起買下這幅畫的。這幅畫的主人是一位英國人，名叫威廉·巴特勒，他是一名私人教師和學校校長，在最初的封面上寫著自己的名字和“1797”。因此，圍繞大英博物館的版畫、手稿和中國畫形成了縱橫交叉的網絡。

大英博物館將中國畫歸類為版畫和素描，這表明這類中國藝術品在英國藏家中不那么受歡迎，他們傳統上更喜歡陶瓷。事實上，包括喬治·埃默福普洛斯在內的幾位著名收藏家都指出，陶瓷是他們進入中國藝術的切入點。對于19世紀的收藏家來說，中國陶瓷被廣泛視為其他類型藝術品的補充，比如D.G.羅塞蒂和惠斯勒等人的畫作，他們使用中國(和日本)陶瓷作為道具。在20世紀，陶瓷通過展覽和東方陶瓷協會的成立變得更加突出。BFAC在19世紀末和20世紀初舉辦了中國陶瓷的展覽，為中國的藝術品的展示創造了新的觀眾——最著名的是陶藝工作室和現代主義者。和亞歷山大等19世紀的收藏家一樣，許多20世紀的中國藝術品收藏家與藝術家、制造者和評論家有過交集，但現在包括了陶瓷從業者。

這種聯系一直在繼續，并反映在大英博物館最近的一項收購中，該收購將被納入其新的展覽。2016年，倫敦著名建筑和設計顧問弗朗西斯·戈爾丁遺贈了一只來自13世紀的經典黑釉石樽。他是從蘇富比拍賣行一位著名的瑞典收藏家卡爾•肯普的藏品中購得這瓶酒的，這瓶酒曾在1935年的中國藝術展上展出，為19世紀和20世紀在英國形成中國藝術品收藏系統提供了進一步的連接。

瓶子(13世紀)，中國山西，倫敦大英博物館收藏

這只瓶子將與謝楚芳的康侯簋、斯坦因、大衛、亞歷山大分別收藏的《道家神龕》、《宋代青瓷》一起，巧妙地陳列在大英博物館的新中國美術館。這些物品和它們的收藏者證明，盡管在過去150年里，英國對“中國藝術品”的定義在一定程度上發生了變化——主要是變得“中國”，而不是廣義上的“東方”——但收藏者的品味并沒有發生那么大的變化。新的展示還是基于這些熟悉的文物，但是畫廊的新名稱——“中國與南亞約瑟夫·霍頓爵士畫廊”取代了其原來的“東方古物約瑟夫·E·霍頓畫廊”的名稱，也表明了對“中國藝術”的詮釋仍在不斷發展：以中國藝術概念翻修后的美術館以地理和文化中國為中心，而不是選擇它的物品。

此外，展覽中還有中國收藏家和當代藝術家和制造者的代表性介紹，反映了中國藝術品收藏向中國藝術品收藏家關注的重大轉變。有人爭辯說，“中國藝術”并不能代表中國，從某種意義上說，它是一種在別處發明的藝術類別，但現在這種中國藝術的觀念已經被挪用在中國收藏中，這些藏家最終可能重塑英國的收藏。