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Beeple大展亮相南京：在NFT浪潮過后，再看數字藝術的未來2021年3月，美國數字藝術家Beeple創作的加密藝術作品《每一天：前5000天》在佳士得拍賣會拍得近7000萬美元，并且是以加密貨幣形式成交——讓這位在社交媒體上坐擁百萬粉絲的藝術家名聲大噪，緊跟杰夫·昆斯（Jeff Koons）和大衛·霍克尼（David Hockney），成為史上第三昂貴藝術品的創作者。一時之間，幾乎整個藝術世界都在談論，Beeple是誰？什么是加密藝術？橫空出世的加密藝術，將引起藝術界傳統的價值衡量體系、觀看、流通與收藏方式等等層面怎樣的變化？帶著一點未來主義式的狂熱與樂觀態度，人們展望著在可見的“元宇宙”未來里藝術創作與傳播的開放前景。
3年過去，2024年11月13日，Beeple帶著他的全球首場大型個展“Beeple：來自人造未來的故事”亮相南京德基藝術博物館。展覽在三個板塊的安排里，穿插了一條兼具物質化與虛擬感的展示思路，在最初即展覽開頭的部分，展覽以“媒介考古”的方式，試圖為人們還原了出藝術家還沒有真正成為“Beeple”時，身為一個計算機技術發燒友、電子音樂愛好者、網絡模因創作者、設計師等多重混合身份之下，藝術家進行技術學習與進行創作探索的軌跡，令人想起硅谷發生在車庫里的一些創業神話。
來自美國南卡羅萊納州的Beeple，原名邁克·溫克爾曼，出生于1981年，在十歲時他擁有了自己的第一臺電腦，機型是風靡全球的英特爾386。他立即被計算機這個神奇塑料盒子新奇、強大的功能所吸引，它能在狹小的屏幕里制造圖畫、記錄圖像、編寫音樂、創造程序，更能夠在瞬時間與外界交換信息，抒發己見。作為與不斷迭代的技術同步學習與成長的藝術家，Beeple將自己身上鮮明的技術烙印用物質的方式呈現出來，他在展覽現場搭建了一個小型電子產品博物館，陳列著來自各品牌、各年代的家用PC機、手持錄像機、錄音機、錄像播放器、各種尺寸的電視與計算機屏幕、家用游戲機等等，而這些在今天看來具有復古美學的電子機器，其中一部分已成為頗具時代性的產品設計杰作。
90年代起，與硬件同步軟件也保持飛速發展。1999年，溫克爾曼在普渡大學開始攻讀計算機科學專業，很快他就開始使用索尼迷你DV開始自制短片，在一年后與好友杰森·南納（Jason Nanna）和凱爾·范德·斯倫特（Kyle Vande Slunt）成立了新媒體團體“Done Best Done”。但在大學期間，專攻計算機科學專業并不能完全滿足從小迷戀科技、電子樂制作和編程的溫克爾曼，開始他廣泛的自學之路，學習運用迪士尼動畫軟件、Microsoft Paint、Photoshop、Creative Commons及Cinema 4D等，帶著對新事物強烈的好奇心，藝術家試圖嘗試和掌握90年代末新興的計算機創作工具。 展覽第一章節“數字考古”的展墻上，Beeple的創作年表與計算機圖形軟件發展史詳細并舉，直觀地展示出藝術家的數字藝術探索與技術高速發展背景間的深度互動。2003年溫克爾曼大學畢業后，他開始正式使用化名Beeple發布創作。在Beeple創作的早期階段呈現出媒介、藝術形式和藝術與商業的全方位融合性——既利用攝像頭拍攝搞怪短片，為蘋果公司和很多時尚品牌創作設計，也為流行歌手們的音樂演出現場創作VJ，并以此在商業領域初步獲得了一席之地。展覽由這批“低科技”屬性的早期作品開始，包括手繪圖像、涂鴉、視頻影像、海報設計到數字渲染繪畫，為觀眾展示出藝術家日后創作中視覺語言、美學風格與思考興趣的起點與基礎。
展覽的第二板塊的重頭戲是藝術家的成名作《每一天》，德基美術館為此營造了一個由近5米高、20米長的巨形屏幕與鏡面組成的展覽空間，觀眾置身其中，如同來到了科幻電影片場里的奇異空間，或者說，一個試圖在現實里模仿的賽博空間。《每一天》從2007年開始更新，以每天一幅的頻率和驚人的意志力，到2024年該項目已經持續17年。 Beeple受英國插畫家湯姆·賈德（Tom Judd）在2005年創作的《每一天》啟發，藝術家借每天互聯網大量更新的新聞頭條、熱點事件、meme圖片等激發出的靈感，創作出一幅幅被《紐約時報》評論為具有“濃厚技術烏托邦與反烏托邦色彩的互聯網時代的至上主義”繪畫作品。這批近似“視覺日記”的海量畫作是藝術家對信息時代的圖像與事件的直接記錄，以日更頻率發布到博客、Facebook、Twitter和Instagram等社交媒體平臺上，迄今該系列作品已經超過6400件，這個數字還將不斷增加。
社交媒體和大數據推送機制，在《每一天》的實踐邏輯中占有相當重要的位置。如藝術家在展覽論壇上談到的那樣，“每天進行分享是最令我激動的事情，在之前的拍賣事件當中大家忽略了這一點，即我的作品是在很多人在網絡上的分享、評論中逐漸形成了價值，通過大眾的共識導致了藝術界對該系列價值的挖掘，我認為這代表著一種進步。” 分享畫作并得到即時的回饋，意義不僅在于收獲鼓勵和創作動力，只能存在于互聯網時代的某種儀式性與表演性構成了《每一天》創作的完整閉環。展覽藝術顧問漢斯-烏爾里希·奧布里斯特在展覽開幕當天的論壇發言中指出，“現在我們生活在溝通的時代，大家每個人都有自己的儀式，而在數字時代又有新的儀式。我看到《每一天》系列的時候意識到其中存在的表演性質，幾乎算是某種行為藝術。”
Beeple《每一天》成功地將社交媒體平臺真正轉化為進行有效傳播的虛擬展廳，藝術家認為評價即是他作品的組成部分，有時他會在第二天的作品里，回應前一天他看到的評論留言，從而構成了一種實時的對話和交互。即使多年以后，人們依然可以在看到10年前留言評論，留言就這樣構成了《每一天》的一部分。基于互聯網大數據推送模型不斷衍生出的保存、分享、傳播與或淺或深的信息互動，讓畫作如同meme圖像一般，在傳統展示空間中難以觸及的廣泛傳播過程中不斷收獲意義的新生，進而在虛擬空間形成交流與共創的平臺，這或許也正是媒體藝術的跨媒介、跨學科的融合特性在互聯網時代的某種顯現。 長期主義與時間性因素與藝術家在《每一天》里采納的創作形式，和該系列試圖捕捉、記錄時代中的瞬時性產生了有趣的內在張力，也完成了《每一天》系列的獨特之處，就像觀眾站立在不斷播放《每一天》系列精選作品的巨形環繞屏幕前，更多注意到的是它驚人的體量、豐富程度，與作品星群般聚合帶來的整體觀感。
這種變化呼應了藝術家近年創作意識的轉變，他表示，拍賣事件是他職業生涯中突然發生的轉折，讓原本并不太關注藝術歷史和藝術收藏，憑借靈感與喜愛與大眾交流的藝術家打開了全新的世界，完成了思維的轉變，也開始更重視藝術史對他的影響，他開始更加希望自己的作品能讓人們在快節奏的世界里放慢腳步，產生更進一步的思考，因此美術館空間成為他舉辦個展的首要選擇，藝術家意識到，“美術館的地位和價值將會隨著時間不斷提高，美術館將成為人們匯聚，擁有關于數字藝術的共同體驗的地方。”
有趣的是，藝術家在第三單元“Welcome To 2122”，為《每一天》系列搭建了一條從“線上”走到“線下”的階梯。十幅《每一天》的作品精選，包括《加菲》《零號區塊》《明日》《啟程》《再生》《簡單的快樂》《蜜蜂加里》《每個孔洞流出賈巴》等數字畫作不僅出現在屏幕中，也和由它們衍生出的油畫作品并列展示，“油畫+屏幕”的對照呈現，讓持存在虛擬數字世界的畫作位移到傳統油畫媒材為依托的物質世界。這批帶有流行文化色彩、科學幻想與諷刺氣質的畫作，包含著藝術家對于技術、生態、人類未來生存形態等等問題的大膽想象與思考。
數字藝術特有的“生長”性，典型案例體現為Beeple最具代表性的動態雕塑創作。Beeple將軟件開發與運營的技術性思維融入創作語言，這批動態雕塑的內容、數據與樣態將持續不斷地保持更新，這讓它與傳統雕塑拉開距離，顯示出更加開放、開源和生長的特性，可以想象，在深度學習算法的輔助下，理論上它的自我迭代將沒有盡頭。 《指數生長》《人類一號》《S.2122》三件動態雕塑，分布在整個展覽的不同位置，這些由視頻和雕塑構成的動態雕塑，以其令人目眩神迷的三維空間自轉，展示出新媒體藝術模糊現實與虛擬的視覺魅力，吸引觀者的駐足，激發著人們對于未來藝術形態的無限遐想。
其中，《指數生長》是藝術家為此次展覽特別創作。2023年9月，Beeple來到南京參觀德基藝術博物館的展覽“動靜無盡”，以展覽中的作品為靈感，藝術家在2024年創作了動態雕塑《指數生長》。這件交織著機械之美與自然生機交織的作品中，蜿蜒的藤蔓與無數瑰麗的花朵在雕塑的旋轉中不斷完成生長、攀援、綻放、凋謝的自然輪回，它豐富的細節依托于最新圖形技術的高超表現力——藝術家通過編程，將5個核心圖層進行隨機混合，每個圖層的透明度在0到100之間，每隔0到30秒隨機生成變化，據悉總計可實時生成超過20億種植物景觀，實現出人力難以構建的視覺深度與復雜性，藝術家也憑借他一直展現出的技術樂觀主義精神，將人工智能看作自然造物的延伸，視作自然演進的必然結果。
另一件動態雕塑《S.2122》被德基藝術博物館在2023年以900萬美元報價收藏。這件作品圍繞Beeple對2122年人類未來圖景的想象展開，Beeple首次將他過往核心作品中的元素集合在同一件作品中，人們既可以看到《每一天》中的經典畫面，也可以辨識到《人類一號》令人印象深刻的宇航員形象。它的生長性則體現在作品中的“海洋”水位，將在后續更新中不斷上升，而位于水中的建筑體將不斷克服和面對來自氣候的嚴峻挑戰。 生長性也同時體現在展覽衍生的“Digiverse 引力計劃”，2023年Beeple工作室向全球數字藝術家發起作品征集，征集而來的作品在藝術家的查爾斯頓工作室進行展出，也在本次展覽中特辟出單元進行了公開展示，借此為包括中央美術學院在內的多所高校學生和新興數字藝術家群體提供了一個孵化創意、交流和展示自己的平臺。
對數字藝術代表性藝術家Beeple來說，數字藝術似乎再次煥發出占據美術館、商業空間等更廣泛公共空間的野心，尤其當NFT藝術收藏事件之后，人們的注意力聚焦在數字藝術模糊現實與虛擬世界邊界的能量，它在視覺探索層面的貢獻，以及它與技術的強互動中形成的創作特征等等話題的討論之中，也就回到了數字藝術本身。 文/孟希 圖文資料致謝主辦方 展覽信息：
主辦方：德基藝術博物館 藝術顧問: 漢斯-烏爾里希·奧布里斯特 展覽開幕：2024年11月14日 地址：德基藝術博物館，中國江蘇省南京市玄武區中山路18號德基廣場二期8F |
