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展覽丨圖伊曼斯的記憶迷宮步入“呂克·圖伊曼斯：過去”展覽的展廳，如同從現實世界邁入灰調的回憶。肉眼看上去模糊而不明含義的繪畫分散在沉默克制的色彩中，眼睛因無法找到確切焦點而感到渙散，人面對一幅畫時，慣性的思考方式開始變得難以為繼，只能像站在岔路口的旅行者，在展廳里進行向左或向右的樸素選擇。逐漸失焦的似乎也包括對過去與真實性的判斷。
2024年11月16日至2025年2月16日期間，國際知名藝術家呂克·圖伊曼斯（Luc Tuyman）在中國的首個大型個展在北京ucca尤倫斯當代藝術中心展出。作為藝術家回顧其藝術創作之路的一次里程碑式的展覽，本次展覽由圖伊曼斯與尤倫斯當代藝術中心策展顧問彼得·伊利（Peter Eleey ）共同策劃，展覽集合了近90幅作品，梳理并呈現出圖伊曼斯從20世紀70年代至今發生的創作變化，以他極具辨識度的冷靜克制的繪畫風格，展示出藝術家對歷史與記憶等永恒命題的思考。
作為享有“具象繪畫的救世主”美譽的當代重要畫家，圖伊曼斯擅長以看似嚴肅而平淡的色調意味深長地描繪既有圖像，他的作品題材跨度巨大，既有對于日常普通物品的描繪，也涉及具有重大歷史影響的人物與事件。但無論取材如何，他的畫面雖然看似晦澀難以釋義，卻有著簡潔而富有表現力的外在形式，著背后或許隱藏著圖伊曼斯藝術創作的出發點——“從最一開始，我的作品就是源于對圖像的極端不信任。”這種圖像理念貫穿了圖伊曼斯的創作生涯。
此次展覽以“過去”為題，“過去”在本次展覽里的表現是多元的——一方面，展覽梳理、回顧了圖伊曼斯的創作生涯，其次，展覽空間也為人們提供的兩條觀展路線，在沒有明確引導的情況下，觀者可以自由的選擇左或是右，若選擇左，就選擇了從2023年所創作的《侍者》等作品開始，逐步回到“過去”探索圖伊曼斯始終保持的初心與創作表達；若選擇右側，就選擇了從圖伊曼斯較早年代創作的《手》等作品，跟隨時代發展與藝術家成長的腳步，一步步走到今天已成為“過去”的道路。無論是時間的正序或倒序，正如“過去”這一展覽名一樣，從步入展廳，作為觀者的一瞬間開始，作為觀眾的我們就已經不自覺地進入了藝術家創作生涯的時間敘事線索中。
20世紀80年代藝術家真正在藝術世界嶄露頭角以前，圖伊曼斯在70年代末就展開了他的藝術創作，他創造性地將來自北方文藝復興繪畫的傳統，與他在比利時成長期間感受到的流行文化結合起來，吸收了他所崇敬的揚·凡·艾克（Jan Van Eyck）的繪畫思考方式，又在批判性地看待安塞姆·基弗（Anselm Kiefer）等新表現主義藝術家的早期作品過程中，嘗試開拓屬于自己的繪畫風格。 展覽中，作品《手》在展覽中顯得尤為特殊，這幅開始創作在1980至1985年間的作品，展現出了藝術家在事業過渡期呈現的繪畫面貌。畫中人的面部刻畫模糊，光線與焦點聚焦在人物的手上，展現出如策展人彼得·逸利所歸納的圖伊曼斯畫中特有的“拼貼風格”。而圖伊曼斯在展覽現場介紹，他想要在畫面中去捕捉的其實是一種感性經驗的奇異共性，如“在日常生活中，當我們照鏡子的時候，如果我們對著鏡子看了很久，可能會覺得自己的臉變得非常地陌生。”
也是在1980年到1985年間，圖伊曼斯短暫地投入到了電影這一真正的流行文化創作里。這段淺嘗輒止的創作階段，給他日后的繪畫創作帶來了重要的影響。他開始在創作中使用各種來源的圖像，其中包括攝影作品、醫學圖片、紀錄片影像和他自己拍下的照片等等。 圖伊曼斯帶著新的圖像意識重新審視繪畫世界，而彼時的藝術世界，正崇尚富有強烈主觀表達的表現主義風格，但藝術家選擇堅持自己的繪畫理念。他順延“對圖像的不信任”的媒介觀，采用了被稱為“真實偽造”的手法，如藝術家在早年間創作中，刻意使用易龜裂的上光油來模糊繪畫作品真正的創作年代，也就模糊了繪畫作品中真實與虛構、過去與現在的邊界。這種模糊強調了圖伊曼斯對繪畫創造記憶以及塑造歷史的時代力量的深刻洞察，在圖伊曼斯眼中，繪畫在歷史中已經不只是繪畫。
作品《兇手》對人的聚焦和作品則同時體現出了某種愛德華·霍普（Edward Hopper）與頗為戲劇化的光線風格，畫面中人物看起來的僵硬感，也是源于作者在90年代對霍普作品的濃厚興趣，出于對霍普的偏愛，他同樣采用了用玩偶模特擺弄動作的創作流程，創造出了畫面里特殊的非自然感。
進入21世紀，圖伊曼斯的作品開始更加具有與現實的鏈接感，人物肖像成為了圖伊曼斯創作的一大主題，尤其是在進入21世紀之后，圖伊曼斯的人物肖像與現實鏈接也更加穩固和深刻。創作于“911”事件后的《鼻子》，作者曾稱這是一幅借鑒了基督圣像畫的肖像，通過畫中擁有特定形象特征的中東人形象，而類似形象，在“911”事件發生后成為引發不安的特征。但在畫中，富含悲憫的眼神、微分的嘴唇、莊重的神情，盡管觀眾無從得知畫中描繪對象的具體身份，但在描繪對象的一筆一劃與畫面虛實之間，隱隱透露出了作者對于現實的真實情緒。
圖伊曼斯也是一位非常關注東方文化的藝術家，他為中國策劃過兩次展覽：2007年于北京故宮博物院舉辦并巡展至比利時布魯塞爾國家美術宮的“中國·比利時繪畫500年”，以及2009年在中國國家博物館巡展的的中比當代藝術家共創展覽“事物之態”。他的創作也常常聚焦中國，他曾說，“在中國，文化的共鳴與西方完全不同，這種共鳴可以追溯至帝制時代，并與古老的血脈相連。”展覽中，我們可以看到多幅與中國有關的作品——《朝陽》表現了上海的某個早晨，《深圳》則直接以深圳為題，結合了視頻暫停鍵式的符號與深圳的城市面貌，如同日記的不同頁面，展示出圖伊曼斯身處不同文化之中的獨特觀察視角。
圖伊曼斯的繪畫語言總是被形容為“冷靜且克制”。淡薄的色彩與失焦的畫面讓他的作品總是富含記憶的觀感，但他試圖激起的不僅是回憶本身，更是對“過去”質疑與反思，如藝術家所說：“我希望人們能因為我的作品而重新定義記憶，并最終認識到記憶的不足之處。”
文/孔令達 圖片由UCCA尤倫斯當代藝術中心提供 展覽信息：
展覽日期：2024.11.16 – 2025.2.16 展覽地點：UCCA尤倫斯當代藝術中心 |
