|
在最新同名個展中，張培力想要推翻“自己”“藝術家總歸是有一種挑戰自己、推翻自己已習慣了的語言的沖動，這次展覽既是一次機會，也是我對自己發起的挑戰。”—張培力 2024年10月27日下午開幕，藝術家張培力同名個展“張培力”在紅磚美術館正式拉開帷幕，本次展覽由著名策展人張尕策劃完成。本次展覽涵蓋了藝術家在2024年全新創作的19件裝置和影像作品，也呈現出藝術家近年創作的一批大型裝置、錄像與互動裝置作品等。通過這些作品的視覺呈現與觀念性，表達“重復”這一張培力藝術生涯的重要主題，來打破世人對“格子”的常規性理解。此次藝術家同名個展“張培力”在其藝術生涯中擁有諸多個“最“——新作品數量最多、展覽和創作資金投入最大、裝置作品數量和占比最多。這些“最”意味著本次展覽疊加了不少新的創作元素，也預示著藝術家正追求前所未有的表達突破與自我挑戰。如果說，今年8月在泰康美術館開幕的個人回顧展覽更多表現了藝術家對自身的發問，那么此次紅磚美術館的新作個展，通過大量裝置作品來引發觀眾對關系的思考，拷問人在不同關系中的存在狀態。
展覽在引力構建下的磁場世界轟轟烈烈拉開帷幕，《不斷旋轉》通過上方中心懸垂下一巨大磁塊對下方煤氣罐組進行吸引、旋轉、碰撞，如同展現出混沌顛倒的世間萬象。裝置從最初啟動時的無序，到隨著時間推移，在旋轉向心力的作用下，鐵色的煤氣罐開始有序地從邊緣環繞打圈。然而平靜并不能持續多久，就會隨著罐子落下的巨大聲響而重回混沌，在重復的表象下，原本的格子系統被激活、打破，但這也意味著新循環的開始“重復”是展覽的一大關鍵詞，它是張培力作品中的重要特點，也是“格子”網絡的基本特征。在展覽開幕現場，策展人張尕表示，“在張培力幾十年的藝術生涯中都不斷以‘重復’作為主要的形式手段，去延展自身的話題及探索。我在想藝術家在‘重復’底下鋪墊的是什么？產生‘重復’的根源在哪里？我感受到了一個非常重要的契機，就是‘重復’與現代主義非常重要的訴求有一種內在關系，就是所謂的‘格子’——此次展覽非常重要的一個線索，以‘格子’作為脈絡來展開對作品的闡述。
走向展廳深處，一張巨大的、富有色彩沖擊力的《方形的音響床墊》在觀眾與床墊內部分布的彈簧網絡的持續互動中被激活，人的壓力讓床墊里的執行器的各自發出不同的聲音，其中包括9國救護車的鳴音，帶給人以強烈的聽覺沖擊，從而激發觀者最直接的身體反應與內心感受。
除此以外，展覽里的作品也試圖模糊二元對立的視角，藝術家以游戲式的思維與實踐方法，試圖持續不斷地提出對真實與虛假、不可能與可能、個體與整體之間關系的懷疑與挑戰，探索這些界限的真正價值與意義。 什么是真，什么是假？張培力說，他希望觀眾能一眼識別出作品《海上》中摻雜的“添加劑”。如在作品結尾，三個屏幕連成了一片開闊的海平面，讓人聯想到某種宏大敘事或是對于生命終極意義的追問。事實上，這恰好是藝術家希望營造的錯覺，是他用場景鋪排，利用非邏輯的元素關系制造的荒謬敘事，來實現藝術家對時間進行調侃的視覺游戲。觀眾所看到的似乎是一部確確實實在發生的電影，藝術家把荒謬的劇情在影像中變成可能，將假轉化成真，但同時，它與所有電影一樣，包含在其中的一切依然從屬于虛構。
相較于影像作品更易達成對時間的探討，張培力的裝置作品更加強調結構、系統和關系，讓人意識到他者的存在。同時，在此次紅磚美術館展覽中呈現的裝置作品中，藝術家大量使用了帶有危險象征的煤氣罐，它是藝術家的時代記憶，也象征著階級的變遷——如果考慮到發達地區和貧困地區使用煤氣罐顯著差異，同時，煤氣瓶在城市中已經逐漸退出歷史舞臺，其具體使用場景多為流動攤販、城中村等等。煤氣罐成為個體與整體、人類與技術、安全與危險的張力關系的隱喻。
順著展廳方向前行，觀眾將看到藝術家的另一作品《兩個同心圓的拖拽模式》。與煤氣罐具有相似性的氧氣瓶材料，自制的機械手臂與它隨性拖拽的氧氣瓶。這件動態裝置作品，通過兩個不同高度機械臂的運動，結合現場激發緊迫感的倒計時聲音和氧氣罐拖拽造成的金屬聲響，創作者試圖調動觀者視覺與聽覺的雙重體驗，感知時間流逝和它背后所指向的宏大主題。
大吊機，1160 cm x 1160 cm x 600 cm，小吊機，760 cm x 760 cm x 400 cm，機械臂、plc 控制器、油泵、齒盤、鋼板、氧氣瓶，“張培力”，紅磚美術館展覽現場，2024 位于展廳中央的《煤氣瓶陣列》這一大型作品，張培力對這種形似炸彈的瓶子外形及其內里的隱喻充滿了興趣，他找工廠將煤氣瓶切開，并用昂貴的納米涂層技術為其內部附上金色鏡面質地，金碧輝煌的內里和粗糙的工業外表形成鮮明的對比。內外材質的反差，更加凸現內里納米材料為瓶子內部賦予的光滑華麗，也再次體現張培力對挖掘材料內在反差張力的偏好。 成排的煤氣瓶以有節奏的方式旋轉，通過兩側鏡面的反射，化為無限的漣漪。此作品藝術家預設的觀看對象是與觀者完全排斥的，作品中的100個煤氣瓶的排列形成了奇異的優雅格調，緊張的關系將被寓于一種悠閑的觀看狀態中。一系列模糊界限的挑釁意味。一組龐大的嵌套格柵激發了遞歸的纏繞與升級，它們是另一種“格子”。
臨近出口位置，位于展廳右墻的作品《標準翻譯》，7種語言對不同成語的反復翻譯展現語言的不真實性，藝術家希望展現出信息時代面臨的全新問題。而作品中的格子，既意味著屏幕里的像素點、裝置屏幕鎖提供的限定性，又指向著一種對表達沖動與互動的外在框架。
展覽最后以《嵌在墻中的煤氣瓶》的半邊煤氣罐作結尾，空間性不斷縮小，但想象空間卻不斷放大，這是對宇宙大爆炸的再現，而新的循環似乎即將拉開帷幕，不僅點明展覽“重復”之題，也與極具強烈動感和危險感的展覽開頭形成了互文。
▲ 張培力，《2024的肖像》，2024，單視頻錄像投影，彩色，有聲，24分45秒，“張培力”，紅磚美術館展覽現場，2024 張培力創作的作品成為他所創造的龐大結構糾葛中的一部分，“格子”既束縛了他，也解放了他的創造靈感，激發起觀眾的身體反應與心理共鳴，而無處不在的“格子”也提示出張培力對于關系、體制等系統危機的當下思考，甚至傳達出某種內在情緒——正如藝術家本人在展覽現場所說，他希望傳遞出自己當下真實的困惑，“當今社會人與人的關系、人與技術的關系到底是什么？技術是人發明的，它帶來便利的同時也讓人陷入困惑與矛盾。這批新作品更多想展現人的處境與矛盾、事物的正反兩面。” 文/劉昕瑤 圖片由主辦方提供 展覽信息：
展覽日期:2024 年 10 月 29 日-2025 年 3 月 2 日 展覽地點：紅磚美術館 |
