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重回物質化——十位藝術家共探何為“版畫的基因”在2024年10月18至11月24日期間走入中央美術學院美術館的一層展廳，鮮艷的桃紅色將極大地吸引觀眾的注意力，它同時也占據了美術館這片最為開放的空間，這是“集成——中國當代藝術名家版畫展”的展覽現場，這個從2019年開始，從籌備到全國巡展，走過近5年漫長巡游的版畫項目，在央美迎來了它的重磅收官站。
在展覽現場，策展人吳洪亮介紹了“集成——中國當代藝術名家版畫展”始末與舉辦的目的：“集成”展不僅僅是一個版畫展覽，作為一個始于2019年的創作項目，最初由中央美術學院蘇新平與陳琦教授共同發起，通過邀請十位重量級當代藝術家，每位創作5件版畫作品，由吳洪亮擔綱展覽策劃，進而構成融創作實踐、展覽、公教、線上線下論壇等多維度的傳播方式，以此引發公眾立足前沿藝術語境之中，對版畫媒介的當代價值與當代藝術的創作現狀的再思考。 展覽以“集成”為題，“集成”（Accumulation）既可以解讀為各種屬性事物的集之大成，也被廣泛地應用在科技領域，一如本次展覽視覺設計采用的電路板形態�！凹伞睂Ρ敬握褂[來說，既顯現在展覽現場與版畫思維相通的布展方式——采用中國傳統屏風的雙面性，和回環曲折的結構，讓小巧便捷的版畫作品，與中央美術學院美術館的空間體量形成了有趣的對比，又通過現場播放的影像紀錄片提供了綿密豐富的信息量，為大眾提供了一個小切口大縱深的觀賞渠道；“集成”在另一方面，也用以描述展覽集合了中國當代藝術領域頗具影響力的10位藝術家，展示出徐冰、隋建國、張曉剛、蘇新平、王華祥、孟祿丁、洪浩、陳琦、馮夢波、邱志杰提交的50件版畫作品，進而集合當代版畫中蘊含的思維與能量。
從金陵美術館開始，走過蘇州金雞湖美術館，再到景德鎮陶溪川美術館，巡展最終來到央美美術館，展覽通過在各個巡展地舉辦線上論壇、線下交流與各式版畫公教活動，引發公眾對當代版畫的全面體驗與深度討論，形成了一個多維且集中的討論空間。 聚焦展覽本身，全部作品都處在版畫這一具體的框架下，體現出技術、材料、手法與工作方法的多樣性，作品形式幾乎涵蓋當下所有的主流版畫形式，包括銅版、石版、絲網、數碼打印、水印木刻等等；從線刻、腐蝕、套色、美柔汀等傳統技法，到照相制版、微電壓印刷、機械手段、數字技術等最新技法。 策展人吳洪亮表示，“本次展覽的一大不同之處，在于展覽不僅邀請了以版畫為創作基礎和學習背景的當代藝術家，也融匯了油畫家、雕塑家等，試圖通過展覽深究何為‘版畫的基因’�！闭褂[通過不同領域藝術家的版畫創作，集中討論版畫背后的“逆思維”“層思維”“復數性”等版畫的特有思維，從而引申至版畫的基因，對當代藝術創作產生的巨大啟發性。
展覽中，徐冰和他帶來的《鳳凰》系列版畫，展示出版畫的思維與當代藝術創作深刻的內在連接。藝術家將他著名的公共藝術作品《鳳凰》，從三維的空間狀態，轉變為具有時間性的平面版畫作品。作品采用數碼微噴技術，將傳統版畫中的造型語匯利用計算機轉換，既保留了《鳳凰》手稿的創作痕跡與現場感，又通過版畫印刷帶來特有的印痕與顆粒感，進一步拓展原作的藝術語言與美感。
在徐冰看來，版畫是一種特殊的媒介，“今天所謂媒體的力量，版畫的傳播性，核心是一樣的。我們的手機打開，我和你的界面全是一樣的，世界各地全都一樣，這不就是版畫嘛？”在本次展覽舉辦的主題對談中，徐冰談起版畫出身的專業背景和扎實的技術訓練，為他創作奠定了基礎的底層邏輯。更深刻的影響發生在創作思維層面，在研究版畫過程中，徐冰持續挖掘著版畫自身的復數性、規定性、傳播性等等隱藏屬性，也在日后構成了徐冰從版畫創作到觀念藝術的基本創作方法論。
有趣的是，展覽選擇非版畫專業出身的藝術家的考量。策展人吳洪亮表示，“展覽從蘇新平和陳琦教授策劃之初，就希望本次項目能讓不同藝術門類的藝術家，以版畫的方式進行創作，以此激發出不同的效果。比如，參展藝術家孟祿丁他在學生時代接觸過版畫創作，通過‘集成’項目，藝術家把他在油畫‘朱砂’系列中的概念、材料呈現為版畫的方式與意味；張曉剛的作品由藝術家親自上手刻��；馮夢波提交了他利用彩色印刷中CMYK的色彩邏輯進行的版畫創作；王華祥的作品展示出他采用獨特刀法進行的版畫實踐；洪浩則試圖把時間、空間和他的地圖概念融入本次項目的創作。” 展覽希望通過這種碰撞，引發更多的思考與新話題，“很多藝術家也提到了版畫的思維方式，包括‘逆思維’‘層思維’‘復數性’等等。這些版畫家、雕塑家、油畫家等使用不同媒介創作的當代藝術家，帶著他們在版畫創作中的實踐與思考，重思版畫問題的不同面向。融合體現在本次展覽中，既是當代名家版畫探索的交匯，也展現出他們在材料、技術、創作方法與版畫思維上的繼承與拓展�！�
作為長期從事雕塑創作的藝術家，中央美術學院教授隋建國為本次項目提供了一組黑白木刻版畫。藝術家將他在雕塑創作中對偶然性與速度的研究，延續到版畫創作中，使用了雕塑創作中運用的磨角機，磨角機快速隨機制造的刻痕與印痕，為作品帶來些許行為藝術的因素。
油畫家張曉剛學生時代就與版畫結緣，跨媒介的廣泛涉獵極大地開闊了他的藝術視野。版畫嚴謹有序的程序化創作過程鍛煉了藝術家理性的創作思維，例如，“大家庭”系列中色調的過渡便是借鑒版畫特有的“層”思維。在本次展覽中，張曉剛上手刻印了展覽中的五件版畫，都脫胎于藝術家的油畫作品，他采用傳統銅板套色版畫工藝，利用版畫媒介賦予的獨特質感拓展了“大家庭”系列新的表現力。
作為中國版畫藝術的重要代表人物，也是本次展覽項目的發起者之一，參展藝術家蘇新平一直致力于突破油畫、版畫、雕塑等藝術的分界，強調創作手段的開放性。蘇新平認為版畫是他實現思想與藝術解放的工具，藝術家帶來的“風景”系列，通過素描作品的日常積累與重組，形成了一批具有形象開放性的風景版畫作品，同時也指向創作者試圖不斷回歸的一片精神境地。
“木刻版畫，一刀下去非黑即白，我們要用這兩種顏色去表達這萬千世界。”中央美術學院教授王華祥通過他的4張黑白木刻版畫，試圖在每一張里將單一刀法貫徹到底，從而將技巧與媒介的特性發揮到某種極致。這批作品均來自藝術家的“病毒”系列，傳遞出藝術家對時代的個體思考與反思態度，也彰顯出版畫因其復制與傳播性在歷史中逐漸生成的某種表達特點與思想承載力。
嘗試版畫無形中為參展藝術家提供了語言實驗的機會，尤其是對于原本就具有開放的媒介觀念的藝術家來說。在孟祿丁看來，“當代藝術中，媒介已經變得不重要了�！泵系摱⒄沟陌娈嬜髌罚廊谎永m了油畫“朱砂”系列中的理性、觀念性與象征意味，借助傳統材料朱砂的色彩與特殊寓意，在版畫的轉化中，藝術家將該系列推向了更為單純與極致的層次，而色塊與畫面中由壓印帶來的若隱若現的紙面凹凸感，共同展示出版畫特有的平面性與藝術質感。
中央美術學院陳琦教授如此闡釋他通過“無限極”系列所衍生出的創作方法——“是先把一個版打散，最后再聚合。它不僅是一種創作的手法，更是一種觀念的展示。就像我們的世界可以被無限分解一樣�！卑娈媱撟魈赜械碾x散與聚合的過程，體現了版畫不可替代的價值。作為當代最具有創造活力的水印版畫家，陳琦將水印木刻版畫的媒介屬性拓展和上升到了創作的觀念與思維層面。 藝術家洪浩的藝術探索一向涵蓋攝影、繪畫、裝置、行為等方面，作為版畫專業出身的藝術家，洪浩對1990年開始的“世界地圖”系列進行了重構，以批判思考與背后潛藏的人文關懷，回應現代社會與文化現象。在他看來，“當代藝術走到現在，變得越來越程式化、套路化了，我們被理性桎梏了。觀念、策略的盤算太多之后，反而缺少了藝術的純度和大無畏的東西。因此，我們有必要重新看待藝術�！彼ㄟ^回歸版畫的物質性，召喚藝術家與大眾共同思考藝術、材料、媒介、藝術傳播等問題的現狀以及何為藝術的本質。
在策展人吳洪亮的形容中，“集成”作為一個以小見大的展覽，其最核心的價值顯現在展覽涉及的層面，不僅在于版畫藝術本體，也輻射至藝術教育、藝術管理、藝術傳播乃至當代藝術的生態問題的討論當中。啟發從業者與大眾通過回歸版畫的物質屬性與藝術根源的思考，再度理解和發掘深植在版畫媒介中的當代潛力——“重要的是，在這個當代藝術與數字化的時代，一種集體性的重回物質化的行動本身就非常有意味。這可能是今天，當我們的當代藝術走了那么遠，走到我們都不知道是什么的狀態，甚至已經開始有點荒蕪狀態的時候，也許可以回到出發點尋找能量。”
“集成——中國當代藝術名家版畫展”展覽現場 文/藝訊網 圖文資料來自中央美術學院美術館 展覽信息：
展覽時間：2024年10月18日—11月24日 展覽地點：中央美術學院美術館一層展廳 |
