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李洋的“夢境考古學”：如何讓夢成為開放文本？2025年5月10日至6月15日，藝術家李洋個展“磐石若夢——來自潛意識的三百二十七封信”在山中天藝術中心舉辦。從1990年起，李洋就開始用文字和繪畫記錄夢境，至今已持續35年。本次展覽抽取了藝術家在2023年一整年當中完整留存下的327個夢境檔案，通過327組繪畫與文獻、科學裝置及公共互動項目，構建起一場橫跨藝術與科學等領域的“夢境考古學”現場。
“磐石若夢——來自潛意識的三百二十七封信”展覽現場 來自潛意識的327封信 從17歲開始，以文字記夢為開端，李洋就開始了他的記夢之旅，至今已記錄下5000多個具有內在豐富性與聯系性的夢境，并畫出了其中的1000多個。是什么原因，讓他執著于畫夢？2019年，李洋在受邀成為“一席”第697位演講者時分享了他畫夢的開端。如果要為研究夢、畫夢，找到一個最為充分的理由，李洋說，“我們一生中有十五分之一的時間都是在夢里度過的，但至今為止，我們還沒有發明出所謂的‘夢境照相機’，那么我想畫夢可能仍然有它的某種意義。” 對夢的研究逐年深入，李洋從最初源自個體行為的記夢、畫夢，逐漸試圖建立個體潛意識與集體記憶之間的關聯。夢作為每一個人都擁有的潛意識經驗，它是內在情感與意識結構的涌現，也共同交織成為某種集體精神與集體潛意識的圖景。看似主觀的夢，也潛藏著被現實世界忽視的某種“真相”，李洋認為，“集體的記憶，共同的壓抑，止不住地在人們的夢中顯現。那么，它們有沒有可能構成社會集體歷史的另一個側面？”
《童年夢：水仙花貓》局部，布面丙烯，520×170cm，2013 這件作品中的事件內容來自于李洋童年時代的一個夢，卻是在成年以后被描繪的。夢中，清澈的深夜，鮮活的花貓不斷撥動著燈繩，身旁是盛放的水仙。
在展覽現場的木柜上，展覽現場的木柜上，有李洋的姥爺在四十多年前制作的吹塑紙水仙花裝飾物。 郗銀華，被多導睡眠監測儀圍繞的小泥貓，雕塑泥，21世紀初。柜頂上擺放著雕塑泥捏制的小貓，這種泥貓曾經是童年時李洋的奶奶常常用黃泥為他捏制的玩具，后來在奶奶90多歲高齡時李洋再次請她捏制，已與當年的模樣有所不同。夢中的花貓與水仙花，似乎是這二種事物的轉化。它們的并存，也象征了兒童潛意識中父親家族與母親家族的和諧。 從個體的記錄行為，到挖掘自我經驗中的真實，到逐漸把夢作為一種藝術創作和研究方法，李洋以“夢”為核心，展開其跨學科藝術實踐，探索夢與個體潛意識、集體歷史、科學及社會的關系，構建了其獨特的“化夢”藝術體系。繼2015年的展覽“李洋-Unicorn-夢研所”，2020年展覽“捉夢器：關于夢的田野調查”，2021年的“畫夢30年”個展，到2023年在中央美術學院“廣角°——青年實驗項目空間”舉辦的“化夢：李洋的藝術”，藝術家以夢為核心展開的藝術探索，在本次新展“磐石若夢——來自潛意識的三百二十七封信”中，獲得了進一步拓展——以時間為線索，藝術家首次將整年度的夢境完整記錄并以繪畫呈現出來。
展覽別開生面地將文字記錄部分制作成為327封信件，好比藝術家與自我潛意識之間的鴻雁傳書，而與327幅夢的繪畫、信件并置出現的，還包含15個李洋寫給夢的問題與“回信”。藝術家在睡前向“夢”提問，話題囊括個體處境，藝術觀念與全球性事件，在第二天嘗試捕捉潛意識給出的反饋。
文字文本；多導睡眠監測報告；紙本鉛筆、水彩、水墨、彩鉛、簽字筆、馬克筆、圓珠筆、丙烯繪畫及書寫；信封、稿紙、照片、微噴圖片拼貼；297×420mm×327件 2023-2025
文字文本；多導睡眠監測報告；紙本鉛筆、水彩、水墨、彩鉛、簽字筆、馬克筆、圓珠筆、丙烯繪畫及書寫；信封、稿紙、照片、微噴圖片拼貼297×420mm×327件 2023-2025
展覽名稱“磐石若夢”同樣出自藝術家的夢。李洋詳細記錄了這則2023年3月19日凌晨做的第一個夢，“今天凌晨的夢中，反復出現了一個想法，叫‘磐石若夢’，或者是磐石似夢、磐石如夢，總之是一個意思。它好像是在半夢半醒之間，從人類的集體潛意識深處，自動浮現出的一個語詞。我就想著，可以以后睡覺的時候，枕邊都放一塊石頭，要讓這塊石頭和夢之間發生關聯。”
榮格學派認為，夢和現實的物體之間，總是能找到某種關聯。藝術家的工作也如同在夢與現實間往來穿梭，嘗試打開通往人類感知世界真相的不同渠道，靠近乃至還原一個由圖像、感覺與情感傳遞的“此在世界”的真實。與此同時，在“磐石若夢”展覽現場，還隱藏了另一位藝術家的作品——王思順創作的一件“食夢貘”形狀的石頭。既點明了展覽主題中“磐石”與“夢”的意象，也意在引發人們思考現實世界與意識世界中的關聯性。
327件文字與畫作中的意象幾乎包羅萬象，且大多與現實世界息息相關，作品的公共性也正基于此，這些夢境由藝術家的日常生活，童年回憶，社會關懷，歷史記憶，自然宇宙，對藝術、戰爭和生命等等源于現實世界的具身經驗所觸發。李洋如同一個夢的垂釣者，將每晚于潛意識中打撈出的夢的意象，進行了事無巨細的敘述、歸類、梳理和總結，試圖透過圖像、直覺和情感，引領自我和人們通往世界真實的另一維度。
這些從現實沉淀至潛意識中“碎片”，既是回憶，是感知的側寫，是創作者視覺經驗的某種奇異再現。如本次展覽策展人郭小力在展覽前言認為，李洋的實踐顛覆了傳統對“畫夢”的浪漫化想象。藝術家以近乎人類學田野調查的嚴謹態度，將夢境轉化為可追溯的視覺檔案：每日即時的繪畫手記與文字記錄，既是對意識碎片的物質性固化，亦構成一部個人與時代的“精神編年史”。這種持續性的自我觀測行為，使私人夢境升華為觀察集體潛意識的棱鏡。
突破超現實主義框架 不可避免地，外界總是將李洋“化/畫夢”項目衍生的繪畫與文字，與超現實主義者的作品放在接近的創作坐標中。但李洋的影響溯源或許更加綜合，例如，榮格心理學和他著名的《紅書》，以及榮格追隨者，意大利導演費里尼同樣長達三十余年的記夢經歷，以及比利時超現實主義大師保羅·德爾沃畫中對潛意識視覺表現機制的某種獨特探索。 展覽現場，作品《22本關于夢的書》也通過藝術家多年來收藏大量古今中外關于夢的歷史、文化、哲學、科學、心理學、藝術學、玄學著作，與文學藝術創作書籍中的一部分，展現出李洋的夢境研究與創作在思想維度的譜系。
但在藝術層面，達利、恩斯特、馬格利特在內的諸位超現實主義藝術家，對李洋的影響，卻并非他們的藝術語言與手法，僅僅是在三十多年前作為一類“原來夢也可以畫”的拓荒者與旗手的象征意義而存在。藝術家長期為夢作“編年史”，在視覺層面傾向于強烈的綜合性，創作手法絕不僅僅限于，甚至刻意回避經典超現實主義所謂的“自動繪畫”、“自動寫作”、“奇異組合”、“偏執狂批判”、“自由聯想”，乃至于扭曲、變形、夸張、神秘化等方法。而是采用從現實主義到表現主義，從具象到抽象，從傳統藝術到當代藝術的一切可能的形式來記錄和表達夢。李洋更是將人類在睡眠當中所發生的夢境，與所謂的“白日夢”和“造夢”嚴格的區分開來，絕不在長期的夢記錄中，將這二者摻雜進去，而是另起爐灶。
《20天自動繪畫喚起的2個夢》，布面丙烯，植物，981×224cm，2023 這幅大型繪畫起因于疫情期間的一次網絡課，李洋為了讓第一次接觸“創作”的學生們放下緊張心理，將一卷巨大的畫布每天打開一小段，在其上以丙烯顏料任意涂鴉。并將每天的作畫過程拍攝，發布于師生共同的微信打卡群，以此鼓勵學生們放松創作。如此進行20天左右，每天的涂鴉行為最終喚起了兩個夢的鮮明記憶，李洋遂將它們繪制于畫面接近結束的部分。 在李洋的作品中，現實主義、表現主義、裝飾主義、涂鴉風格、水墨、波普藝術、乃至行為、影像與抽象藝術，各式形式與手段，往往追隨夢的視覺、意象和內容，以及造夢者的主體感受不斷切換，呈現出媒介、風格與藝術語言的豐富性，“幾乎可以說，人間有多少種藝術的方式，夢里就有多少種，或者更多？”如藝術家所說，他繞開風格繼承問題，只為讓一切表達為35年的夢之編年史服務，期望在長期藝術行為與研究過程中獲得某種新知。
這幅大型繪畫是自下而上繪制的。起初李洋以“自動繪畫-表現主義”的方式任意涂抹，產生出“山野中母子馬、牧人與女性山神”的意象。在此之后，有3個夢的記憶被依次喚醒與描繪。在2023年8月5日的夢中，出現了徐悲鴻繪畫中，著名的奔馬形象改裝成的金屬平板雕塑，以及“風起憑欄 云展消息”八個漢字。 如藝術家受到大衛·霍克尼啟發創作的一批iPad繪畫作品。但出發點不同在于，霍克尼將在iPad創作視為在一塊玻璃上畫畫。但李洋則認為以電子產品為創作媒介，實則是在“用光來畫畫。”iPad的光似乎是一種象征，如某種意義上的內在光源，指引人們向內探尋，照亮潛意識深處的神秘世界。
由于長年畫夢帶來的社會影響，許多人會向李洋講述她/他的夢境，這其中多次發生“我和你做過一樣的夢”，或幾乎相同的夢的共同經驗。于是從2014年開始，李洋嘗試將畫出自身夢的經驗與技術，遷移至為他者畫夢。2019年，李洋收集了來自自身和他人的366個（當年為閏年）夢境，每天畫出一個，并將這些畫面漸漸結合為一張龐大的夢之網絡。這些夢常見的主題包括：啟示、信仰、家庭、兩性、群體、斗爭、預言、動物、社區、物體、創傷、陰影等等。我們借此可以到彼此的夢中旅行。這件作品試圖證明人在夢中并不一定是孤獨與隔絕的，而是共享著無數的記憶、經驗與原型。 突破超現實主義框架的創作面向，亦體現在藝術家融合裝置、數字藝術、行為等多元媒介的夢之探索。在展覽現場，由科學儀器與行為共同完成的“夢境可視化”作品；以及藝術家多年來收集他人夢境的衍生繪畫作品，和同時在展覽現場同時進行的“以畫釋夢”工坊等公眾互動項目，都試圖通過跨學科、跨媒介的綜合視角，呈現李洋對“夢境”具有深度、持續性、系統化的研究視角。
夢的跨學科“解析” 在5月8日至5月9日的展覽開幕前夜，李洋通過融合醫療裝置、行為藝術與現場繪畫的作品《人類肉身與多導睡眠監測儀共同描繪的一個夢》，以跨學科視角，讓藝術與科學實證研究發起現場對話。在后續繪畫創作中，藝術家又通過符號的重組，映射出集體記憶中存在的結構。
醫療技術、行為藝術與現場繪畫；施曼諾（SOMNO）多導睡眠監測儀、木床、被褥及枕頭、眼罩、木柜、丙烯，顏料、畫筆、帶框畫布（60×80cm）、多導睡眠監測報告；山中天藝術中心，北京；2025.5.8-2025.5.9 泰合麥德THMED醫學技術團隊：賀舫、凌晨、甘琬、于子思 攝像師：陳大元 現場統籌：郭小力
整場睡眠共經歷了5次REM階段，意味著藝術家大約做了4-5個夢，但藝術家只記得并現場畫出了6:30前后的那個夢。在科學的監測下，可證明藝術家在第4次REM階段，2025年5月9日，06:25分前后做夢期間是他腦電波發生顯著變化的關鍵幀。 在清晨發生的這一次REM當中，李洋清晰地記住了夢中的一個形象：一條似乎是無毒的碧綠色“菜花蛇”，吐著鮮紅的信子。它的頭部獨特而夸張，有一點像鰻魚的。它扭動的身軀整體上呈現一個C字形，身體上遍布繁復、規律而嚴謹的幾何形花紋。醒來后，李洋在畫布上憑借記憶畫下了夢中這條蛇的形象。
藝術家給出了他自己對夢中象征意味的解釋：今年是蛇年，而蛇又是醫學的古老象征。蛇的色彩（鮮明的紅與綠）及身上的紋理，可能都與他接觸醫療工作者和佩戴睡眠監測儀的行為相關，并同時受到《夢之櫥窗》作品代表快速眼動期的夢境波形圖影響。而蛇的動作則讓人聯想起紅山文化中C形玉龍的形象，象征著煉金術傳統中的“銜尾蛇”。夢，將醫學科學與玄學經由藝術凝練為生動又令人意外的“菜花蛇”意象呈現。 展覽中面向戶外展出的《夢之櫥窗》，其中出現的圖像來自2023年6月8日23:24:00至次日09:27:00，由多導睡眠監測儀觀察和繪制的李洋睡眠完整信息報告當中，快速眼動期（REM），即夢境多發期；及肌電（I- EMG），即神經肌肉的生物電活動有關的部分制作而成。其中“山形”波狀圖為I-EMG記錄；紅、綠、灰色相間的柱狀圖像為REM記錄。
《人類睡眠與夢的歷史組畫》《人類睡眠與夢的歷史組畫：仿生人會夢見電子羊嗎？》同樣源于藝術與科學結合的行動。前者試圖描繪人類歷史中，有關睡眠和夢一系列重要傳說、典故、事件及觀念的繪畫系列，繪制于北京中日友好醫院睡眠呼吸科睡眠室。藝術家從佩戴多導睡眠監測儀的過程中得到啟發，在畫中描繪了清晨時分，第一縷陽光射入古希臘醫藥之神阿斯克勒庇俄斯神殿的時刻；后者中，藝術家選取了菲利普·迪克同名科幻小說的題目，也指向李洋對夢的某種長期觀察，他看到夢與人工智能似乎包含著某種相似的存在和運行機制，但顯然，夢在獨立性與創造性方面似乎更勝一籌。
藝術家又以人們熟知的“周公解夢”“莊周夢蝶”，回歸和探索中國文化傳統中圍繞夢的創作主題，但與大多數表現莊周夢蝶的繪畫里，中老年形象的莊子不同，李洋更傾向于莊周是在青少年時代做了蝴蝶之夢。畫面背景中涂鴉筆觸與規則條帶的并置，受到了多導睡眠監測報告圖像啟發，象征著夢工作中感性與理性，情感與科學的結合。
近年來，通過不斷表現自身和他人的夢，與心理學家、科學家的長期交流，李洋逐漸獲得了一種將畫夢與心理治療相結合的釋夢方法。在展覽現場的露臺，特別設置的“以畫釋夢”工作坊，藝術家在此與公眾一起解碼夢的“秘密”，從而搭建起個體潛意識與集體潛意識之間的互動橋梁。“磐石若夢”展現的公共價值也正在于此，如策展人郭小力所說，“不僅在于其龐大的夢境數據庫，更在于它提示了一種對抗數字時代經驗碎片化的可能——通過肉身實踐建構的記憶檔案，在技術與人文的張力中守護意識的真實性......當夢境成為可被共同凝視、分析與對話的開放文本，藝術便顯現出其超越審美范疇的智性力量。”
藝術家信息：
其工作持續35年關注夢的編年史記錄系統，及與之相關的心理學、醫學科學、社會學、神秘學與藝術教育實踐。 網絡名“李洋化/畫夢” 個展： “磐石若夢：來自潛意識的327封信（BEDROCK OF DREAMS:327Letters from the Subconscious）”,山中天藝術中心（Wind H Art Center），北京（2025）；“化夢：李洋的藝術”，中央美術學院美術館，北京（2023）；“畫夢30年”，滬申畫廊，上海（2021）；“關于夢的田野調查”，空間站藝術中心，北京（2021）；“李洋-Unicorn-夢研所”，獨角獸藝術空間，北京（2015）；“現實的自療：身藏”，現實空間，北京，（2010）；“思無邪？”，上海美術館，上海，（2007）；“醒醒”，長征空間，北京（2006）；“七天七夜”，中央美術學院，北京，（2003）等 群展及社會項目： 演講“我們如何畫夢？意象、理念與方法”，第15屆心理分析與沙盤游戲大會，黑龍江大學，哈爾濱（2024）；“形象工廠：岡本信治郎、唐暉、李洋對話展（the Factory Images）”，世青藝術空間，廈門（2024）；“筆耕風華——當代藝術名家捐獻作品展”，浦城美術館（范迪安美術館），蒲城（2023）；“夜次元：奇遇之夜（Night Dimension：The Night of the Gifts）”，雷士德工學院舊址，上海（2023）；“亞洲數字藝術展：地球太空船”，時代美術館，北京（2022）；“沙盒系統:關于治愈的三個樣本”，線上展覽，Cryptovoxels，雷電所（2022）；“超融體：成都雙年展”，天府藝術公園，成都（2021）；“工藝之道：首屆蘇州工藝雙年展”，蘇州（2021）；“不準停電”，明當代美術館，上海（2021）；“一席”第697位講者：“畫夢”，萬象劇場，深圳（2019）；“我繪百年 百年夢圓——中央美術學院校史壁畫”，中央美術學院望京校區，北京（2017）；“CAFAM雙年展：空間協商”，中央美術學院美術館，北京（2016）；“旋構塔——中國青年藝術家推介展”，時代美術館，北京（2014、2015）；“第六屆成都雙年展”，成都現代藝術館（2013）；“造型——中央美術學院教師作品展”，中央美術學院美術館，北京（2010）；“中央美術學院素描60年”，中央美術學院美術館，北京（2009）；“繪畫之亂”，映藝術中心，北京（2007）；“新銳策展人計劃-頭發的故事”，TS1（宋莊壹號）當代藝術中心，北京（2007）；“形無形”，一月當代畫廊，北京（2006）；“‘談話十+十’當代藝術展”，證大現代藝術館，上海（2006）；“長征計劃 – 延安項目”，長征空間，北京（2006）；“第51屆威尼斯雙年展-處女園：浮現”，為王其亨《威尼斯雙年展的風水》創作繪畫并進行美術設計，中國國家館，威尼斯，意大利（2005）；“今日美術館首屆青年美展”，今日美術館，北京（2003）；“首屆成都雙年展”，成都現代藝術館（2001）；“中央美術學院2001屆畢業作品展”，一等獎，中央美術學院美術館，北京（2001）；“諾基亞‘我看未來’藝術大獎賽”，當代美術館，北京（1999）；“中央美術學院80周年校慶招貼畫展”，一等獎，中央美術學院美術館，北京（1998）等 藝術課程項目： “超現實藝術解析與創作”，中央美術學院，北京，（2008-2025）；“全觀性素描”，中央美術學院，北京（2015-2025）；“神秘美術課”，社會藝術教育（2016-2025）；“繪畫煉金術”，社會藝術教育（2023-2025）等 策展人信息：
曾任炎黃藝術館藝術總監及副館長。期間領銜參與策劃中國現代美術奠基人系列大型展覽。參與策劃新時期以來重要大型系列展覽《中國現代美術奠基人系列》數次獲得文化部頒發一等獎;策劃上海民生美術館《開放的肖像》大型展覽，匯集了中國當代藝術重要 影響力和未來新勢力藝術家，集中討論和展現了當代繪畫的群體面貌。 曾任北京金杜藝術中心藝術總監，負責藝術中心的學術方向、藝術展覽及相關工作。策劃大型當代藝術展覽，梳理20世紀初延至迄今51位現當代藝術家80多幅珍貴作品。 目前作為獨立策展人活躍在專業領域，策劃很多前沿性學術展覽及個案研究展覽，注重藝術研究性也推動跨界藝術項目。 展覽信息：
藝術家：李洋 Li Yang 策展人：郭小力 Guo Xiaoli 開幕：2025年5月10日 展期：2025年5月10日——6月8日 主辦：山中天藝術中心 地址：北京市朝陽區酒仙橋北路751藝術區北一門 編寫/孟希 圖文由主辦方提供 |
